DANIELA PASSIBreve Nota Biografica
Dopo gli studi classici, si è laureata in
topografia antica. Lavora presso l’Università degli Studi Roma
Tre.
Mostre:
Alcune sue opere sono presenti nella
collezione Arte Solidale della Fondazione Magis Cliccate sulle miniature per ingrandire le immagini.
LE PLANIMETRIE ESSENZIALI Di
Daniela Passi conosco la sua passione di archeologa (laureata in
topografia antica) nel ricercare e ricostruire la dimensione di
una idealità spaziale remota dalle aggregazioni e
sovrapposizioni accumulatesi nel tempo che tutto deforma e
cancella. Luigi M.
Bruno Daniela Passi: Le piccole cose che rivivono C'è un'affinità sottile, eppure eloquente, tra l’universo poetico di Guido Gozzano e la ricerca visiva di Daniela Passi: entrambi si muovono tra le pieghe della realtà quotidiana, elevando le piccole cose a oggetti di contemplazione estetica e affettiva. Come Gozzano, che rinuncia ai miti eroici e altisonanti della poesia dannunziana per dedicarsi a un’elegia intima delle emozioni domestiche, anche Passi coltiva una poetica dell’umile, del frammento, del trascurato. Le sue opere sono veri e propri inventari dell’essenziale, eco visiva di quella “lista di cose preferite” che Richard Rodgers ha reso immortale nella canzone My Favorite Things, poi riplasmata dal sax profondo di John Coltrane in un inno spirituale alla resilienza. Nel lavoro artistico di Daniela Passi convivono la delicatezza dell’archeologa e la visione dell’artista concettuale, in un continuo dialogo tra passato e presente, tra materia e idea. Dopo un percorso formativo classico, Passi ha scelto di abitare un territorio creativo dove la bellezza si nasconde spesso tra ciò che è dimenticato, abbandonato, scartato. Ogni sua composizione è un atto di recupero e trasformazione. Gli oggetti che utilizza – frammenti, materiali eterogenei, relitti di un vissuto comune – tornano a vivere in una nuova narrazione, poetica e stratificata, capace di restituire senso a ciò che sembrava perduto. Alcune volte l’utilizzo di una cornice realizzata come continuum dell’opera può apparire lezioso, ma è la bellezza che può racchiudere un centrino ricamato, un centro tavola da dove si irradia la narrazione visiva per andare oltre il guardare. In questo senso, la cornice non delimita semplicemente uno spazio, ma lo amplifica, lo prolunga, lo trasforma in soglia, in passaggio simbolico tra l’opera e lo spettatore. È il punto da cui si origina lo sguardo e al tempo stesso il luogo dove esso si raccoglie, come una fioritura spontanea attorno all’essenziale. Oggetti recuperati per dare dignità e nuova vita in opere concettuali, vicine all’arte povera, ma anche riconducibili a una personale reinterpretazione del ready-made. Tuttavia, rispetto a quanto teorizzato da Marcel Duchamp o praticato da Jeff Koons, nel lavoro di Passi non è il singolo oggetto a essere investito di nuova funzione simbolica, bensì l’insieme – l’assemblaggio – di più frammenti che, dialogando tra loro, offrono una visione inedita del reale. Il suo assemblare diventa così un formulare un collage tridimensionale, dove le forme si incastrano, dando vita a volumi che giocano con la luce e le ombre. La leggerezza, cifra essenziale del suo linguaggio visivo, non è superficialità, ma tensione verso un equilibrio fragile e raffinato, dove volumi, forme e colori creano un microcosmo vivo, che respira. I suoi assemblaggi, sculture e collage agiscono come piccoli topoi ritrovati, mappe interiori e planimetrie concettuali che restituiscono dignità estetica e simbolica al quotidiano. Ogni opera è un campo visivo predefinito, dove l’ordine apparente cela messaggi profondi e una riflessione continua sul rapporto tra spazio, memoria e identità. La capacità manuale di Daniela Passi non si limita al recupero degli oggetti da comporre su supporti grezzi o pittoricamente trattati, ma si esprime anche nel collage vero e proprio: un lavoro fatto di sagome, silhouette e frammenti colorati in cui si inseriscono frasi tratte da poeti e scrittori, generando una tessitura visiva e testuale dal forte impatto emotivo. In questa narrazione visiva fatta di oggetti e silenzi, le sue “cose preferite” non sono mai futili: sono tracce, ricordi, indizi di un’esistenza vissuta, cariche di quella stessa malinconia tenera che permea i versi gozzaniani e le note della melodia di Rodgers. Anche le cose minime, trascurate, possono farsi portatrici di senso e bellezza, purché si abbia lo sguardo per coglierle e la sensibilità per ascoltarne la voce sommessa. I messaggi lanciati da Passi – talvolta criptici, altre volte dirompenti – affondano le loro radici nel lavoro di Jenny Holzer, nelle sue frasi luminose che interrogano lo spettatore e lo coinvolgono in una riflessione politica e sociale. I temi del femminismo, della guerra, della sofferenza collettiva emergono non attraverso una denuncia esplicita, ma mediante un linguaggio visivo capace di sovvertire la percezione abituale degli spazi e degli oggetti. Le sue opere, spesso presentate in contesti non convenzionali, assumono la forma di arte pubblica, con l’intento preciso di scuotere le coscienze e stimolare uno sguardo nuovo sul mondo. Daniela Passi lavora come un’archeologa dell’invisibile: scava nella materia e nella memoria, cerca le connessioni giuste tra gli elementi dispersi del nostro tempo per restituirli a una nuova dimensione – concettuale, emotiva, estetica. Le sue composizioni sono ponti: ipotesi di transito verso uno spazio altro, forse utopico, ma necessario. Un ponte che attraversa la distanza tra ciò che è stato e ciò che può ancora essere, tra il silenzio e la parola, tra l’oblio e la possibilità di una nuova narrazione. In questa capacità di dare voce all’infinitamente piccolo, Daniela Passi ci invita, come Gozzano e come Coltrane, a fermarci un istante e riascoltare il suono sommesso delle nostre cose preferite. Gianleonardo Latini
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